蛙式教學第二十課 [陣列式構圖法]

既然上一篇都提到了曼谷 , 那這一課的蛙式教學 , 就來分享我在曼谷散漫逛市集時 ,
所發現的另外一種構圖方式 .

講到這個陣列的構圖 , 突然想起了蛙式教學第九課 [數大就是美] ,
其實 , 真的要講起來 , 這兩課好像差別也不大ㄝ ... 不過 , 反正最近也不知道要上什麼課 , 大家將就將就聽吧 ...

打個岔 , 自從看過[HOME 拯救地球]這部記錄片後 , 常常都在自我反省人類的一些作為 ,
所以 , 寫這個題目時 , 看到照片 , 想到陣列 , 就聯想到了生活中有很多陣列式的影像 ,
其實都是來自於人類所製造的情境 , 這些影像 , 不是建築物 , 大概就是日常的商用品吧 .

突然感覺到 , 在這個物質慾望高漲的時代 , 很多東西都是依人類的過度的需求在過度的生產製造 ,
人類真的是很會消費地球資源的物種 , 依現在的人口數量與消耗的速度 , 不用太久 , 遲早有一天會把地球資源給耗盡的 ...
所以 , 語重心長的也順便提醒大家 , 要記得返璞歸真 , 東西夠用就好 , 別再浪費地球資源啦 !

不好意思 , 我實在太愛地球了 , 所以離題了 ...
回到今天的主題上吧 ~

陣列式的構圖 , 其實應該說 , 物體本身就已經排列成陣列 ,
只是看我們用什麼角度來取景 , 才可以達到那種很壯觀 , 又井然有序 , 又有一種數大就是美的感覺 .
一般 , 大概可以拍出兩種感覺 , 一種是正視的角度 , 一種則是側拍有景深感覺的特寫 .
這樣說 , 不知道大家聽不聽得懂 , 我看 , 這個主題應該不需要解釋太多 ,
大家看看下面的照片範例 , 應該就可以了解我在說什麼了吧 !


面對一大面的仿真水果(臘果) , 會有想要一股腦都塞進畫面的感覺 , 我選擇直接正視的角度去構圖 ,
這樣可以拍出滿滿快要滿出來的水果照 .


看到這滿滿別在黑布上的小胸針 , 選擇用正視的角度去拍會比較好 ,
因為如果想要拍出淺景深感覺的照片 , 可能會有些難度 . 因為 , 這些胸針太小 ,
你可能要靠很近 , 或許還要換成拍微距的模式或是換微距的鏡頭 , 且 , 還沒拍時 ,
可能就被老闆給請出去了 ... (要近拍 , 讓人感覺鬼鬼祟祟的...)


曼谷的設計與幽默 , 真的是值得我們好好學習 , 我想要清楚的拍出這些告示牌的圖案 , 所以這張照片 ,
當然是要選擇正視的角度來拍囉 .


這應該是類似玻璃亮片的門簾 , 我選擇了側拍的角度 , 這樣的角度與景深模糊 , 讓人感覺門簾正隨風搖曳 .


猜猜看這是什麼 ? 這是曼谷市集裡頭賣的冰棒 .
運用側邊拍攝的角度 , 去拍出有淺景深的畫面 , 這樣不但可以拍到所有的物體陣列 ,
還可以強調出商品的局部特寫 .


磁杯堆疊出來的陣列 , 只要構圖恰當 , 我們會搞不清楚到底這陣列有多大 ,
所以 , 想像空間就會無限大囉 .


這張照片上的提袋 , 說不上來是個陣列 , 但 , 由於光線剛好落在第一排的前幾個提袋上 ,
所以 , 更讓焦點落在光線照射的物體上 , 記得 , 此時最好可以找到深色的背景的角度 ,
這樣主體才會更加清楚喔 .


這張玻璃桶裝貝殼的照片 , 如果只選擇拍攝貝殼時 , 我會選擇用由上而下正視的角度去拍 ,
這樣可以拍出滿滿都是貝殼的感覺 . 但 , 為了拍出有很多不同的貝殼在店家門口販售的感覺 ,
所以我選擇了側拍方式 .


這張精油瓶瓶罐罐的畫面 , 很像在閱兵一樣 , 所以 , 換個角度想 , 國慶閱兵時 ,
你可以運用這樣的角度與淺景深來拍出你覺得最MAN的阿兵哥呀 !


這是百貨公司裡頭的露天咖啡座 , 因為排列得很整齊 , 也很有陣列的美感 , 所以把它拍了起來 ,
但拍完隨即就被保全人員制止 ... 在曼谷 , 還蠻多地方不准人拍照的 ...


這是某種香料還是藥材吧 ... 雖然不是陣列 , 但因為顏色還不錯看 , 所以拍了它 ,
它應該被放在蛙式教學第九課 [數大就是美]那篇吧 ...


側拍時 , 我們把焦距放在哪個位置 , 那個位置就會變成視覺的焦點 .


這是夾腳拖鞋的陣列 , 有時候光拍陣列會有點單調 , 如果有突如其來的一隻手 ,
畫面就會變得很不一樣 .

最後 , 用下面這兩張照片來告訴大家陣列構圖的精神在哪 .




這兩張是大樓窗戶所構築出來的陣列 , 其實這樣的畫面雖然陣列感覺很強烈 ,
但 , 總好像缺少了些甚麼 ... 所以 , 請大家看著照片 , 試著想想看 ,
假設某扇窗戶被打開來 , 剛好有個人探出頭來 , 不管探出頭的是男是女 ,
頓時 , 這張照片就有了畫龍點睛的效果 , 照片也就活了起來 !
重點就是 , 你要有那個運氣與機會能夠拍到那個瞬間呀 ~

所以 , 陣列構圖基本上會讓你的畫面有種"滿滿的"感覺 ,
但 , 如果可以多捕捉到更多一點點不一樣的東西在陣列裡頭 ,
這樣 , 照片會更耐人尋味一些啦 .

這樣大家都有懂了嗎 ?

另外 , 還需要注意的重點就是 , 除了你想要拍攝的主要物體陣列之外 ,
其他的東西一律要切除在你的畫面之外 , 這樣畫面才能又乾淨又有力呀 .

課上到這 ... 感覺這堂課上的有點混 , 老師有點心虛>< ,
不過 , 我想這堂課最大的貢獻就是 ...
大家以後陪女友或老婆逛街時 , 要是覺得無聊的話 ,
就拿起相機來拍拍那些排列整齊壯觀的商品 , 嘗試看看這樣的攝影題材吧 !

對了 , 大家要準備好迎接2010年了嗎 !?
新的一年 , 大家要更愛地球呀 !

下課 !

蛙

蛙式教學第十八課 [一個的魔力]

記得國中有堂課是書法課 , 這在當時應該是我很不喜歡的一門課 ,
實在感覺那是個老摳摳的人在上的課 ,
不過 , 現在的我卻是很喜歡欣賞書法作品 ,
人 , 觀念是會改變的呀 !

記得上課時 , 因為對書法沒啥興趣 , 多寫一字都覺得痛苦 ,
總覺得筆劃很多的字要寫很久又很難寫 ,
所以 , 練習時都會故意挑筆畫較少且比較好寫的字來寫 ,
譬如 "一 , 二 , 三" 等等這些字 ...
反正 , 就是一整個偷懶的心態寫完了一張紙 , 上完一堂課 .

記得交卷的時候 , 都要拿去給了書法老師評斷一下才能下課 ,
老師一看到我的作業 , 馬上眼尖的看出我都挑軟柿子吃 , 挑好寫的字在寫 ,
於是 , 紅筆一拿出來 , 就開始在那些字上面OOXX起來 ,
「你以為筆畫少的字比較好寫嗎 ?」老師一邊畫圈一邊碎碎唸
「錯 ! 就是因為筆畫少 , 所以寫不好的地方就一目了然 , 看的一清二楚 , 缺點就更容易浮現」

啊 ~ 一句話點醒了我 , 果真要把"少"給表現得好 , 還真是一門學問呀 !

講了露露長一大段 , 好像跟今天的主題沒啥關係 ...
只是突然想到這段小時候的記憶 .
不過 , 套用在攝影上應該也是一樣 ,
越是極簡的 , 也越是難拍吧 ,
常聽過一句話 , " 攝影是減法 " , 似乎有那麼點道理 ,
拍照 , 並不需要把整張畫面都塞滿滿的 ,
並不需要透過滿滿的東西來把要表達的內容道盡 ,
有時 , 一個畫面乾乾淨淨只出現一樣東西 ,
這也是一種 FU 呀 !

以下我挑出一些照片 ,
都是以"一個"為出發點拍攝方式 .
大家可以對著每張照片凝視五秒鐘 ,
看完後 , 是不是會有跟我一樣的感覺呢 ?


拍攝於蘭嶼天池


拍攝於台東海岸


拍攝於蘭嶼


拍攝於綠島


拍攝於蘭嶼禱告山


拍攝於蘭嶼虎頭坡


拍攝於蘭嶼儲存場


拍攝於關渡大橋上


拍攝於蘭嶼天池


拍攝於綠島


拍攝於蘭嶼漁人碼頭


拍攝於台中梧棲


拍攝於台南七股潟湖


拍攝於台東海岸


拍攝於台東成功

如果照片很單純的只呈現一樣東西時 ,
畫面頓時會變的非常的寧靜與緩慢 ,
似乎又帶著點孤獨 , 憂愁 , 感傷 ,
看著照片中的"那一樣東西" , 似乎可以看很久 , 想很久 ,
簡單的畫面卻透露出一種很奇特的感覺 ,
想要呈現的很少 , 但卻是可以表達很多 ,
套用現在一句流行語 ,
Less is More !

問我為什麼會有這種奇特的感覺 ? 這 ...
我也說不上來 ,
所以 , 這就是 "一個的魔力"

還在看著那"一個"發呆嗎 ?
下課 !

frog

蛙式教學第十七課 [蛙式作品的產生]

許多網友問我 , 我網站上那每張郵票裡面的作品是用什麼軟體或是用什麼方法作的 ,
有沒有什麼撇步 , 或是有什麼套裝軟體可以很快的就製作完成 ?
還是要一張圖一個字一頁頁的土法煉鋼去設計完成呢 ?
因為 , 很多人也想要用這樣的方式來呈現自己的攝影作品 .

以下就跟各位分享一下蛙式作品的製作過程吧 !



步驟 1.
首先 , 當我每完成一次挑戰旅程 , 回來後 ,
我會先將這次拍攝幾百上千張的照片做一次完整的篩選 ,
這麼一大堆照片篩選的過程 , 篩選的方式 , 與一些經驗的分享 ,
大家可以參考 "蛙式教學第六課 [照片刪去法] " .

照片篩選的過程是痛苦的 , 是花時間的 ,
且每每重新再看一次的結果 , 都會不盡相同 ,
耐心的將"重要"的照片挑出來 , 是第一階段重要的工作 .



步驟 2.
挑完照片後 , 就開始進入寫文字的階段 .
寫故事之前 , 先為這次的挑戰想一個主題 , 主題想好後 , 再將文字填入囉 .

文字 , 是最令我傷腦筋的部分 ,
花費的時間遠比拍攝照片製作網站整個時間還要來的多 .
而文字的撰寫 , 我想 , 或許可以參考這一篇 "蛙式教學第十四課 [讓照片說故事] " ,
我想 , 可以讓照片說些故事 , 會讓照片更有生命力的 .



步驟 3.
接下來 , 就要進入主題設計了 .
LOGO 應該算是一個作品的根源 , 也是個起頭 ,
首先 , 我會使用 CorelDraw or Adobe Illustrator 來設計一組LOGO ,
雖然使用 Photoshop 也可以設計 , 但 , 為了可以讓LOGO縮放自如 ,
還是選擇設計向量的軟體來使用會比較合適 .

LOGO設計好之後 , 整個作品的核心精神就有了雛形 .
記得在 "蛙式教學第十五課 [主題設計] " 內 ,
有簡單的說明如何設計一個主題 , 雖然內容講的比較簡單些 ,
但 , LOGO 的設計博大精深 ,
還需要透過學習與練習才會進步的 .



步驟 4.
設計好主題之後 , 便開始進入後製的階段 .

首先我會將選好的照片用 Adobe Photoshop 軟體開啟 ,
仔細的檢視每張照片 , 是否需要微調或是去除髒點 .

再來 , 將照片縮小與裁剪成設定好的大小 , 因為我喜歡用寬比的視覺 ,
所以 , 正常拍出的照片比例 , 是一定要再經過裁剪的 .



步驟5.
將文字一頁一頁一篇一篇的排列進去 ,
這就是很手工的部分了 , 完全省不掉的步驟 ...
不過 , 文字究竟是要放在照片的哪個位置哪個角度 ,
這就很"設計"了 , 可能要注意版面的平衡 , 且不能干擾到照片畫面 ,
適時的要用些設計的技巧將文字給嵌入才行 ,
看似簡單的排版 , 其實 , 也是博大精深呀 ...

有時候我會偷懶的先省略步驟2 , 先不寫文字 ,
一直到了步驟5時 , 會直接在 Photoshop 裡面去寫文字 ,
因為 , 可以邊看圖邊說故事 , 會比較有FU也有效率些 .

這個部分 , 就看個人的喜好囉 .

而步驟4的後製階段 , 應該會因照片的多寡而花費不同的時間 ,
我想 , 這是僅次於寫文字最花費時間的部分了 .



步驟 6.
再來 , 將套好文字與排版好的照片一張張的另存新檔 .
依照播出順序將檔名取為 001.jpg , 002.jpg ...
接下來 , 就要進入比較複雜的 Adobe Flash 軟體階段了 .
記得在嘉明湖這個作品之前 , 早期的作品都是使用 HTML 靜態網頁的方式呈現 ,
不過 , 作品總是要進步的 , 一次要比一次更有看頭才是 ,
於是當時在"天使的眼淚 - 嘉明湖"這個作品的製作上 ,
便採用了 Flash 軟體去製作完成 .
雖然需要花點時間去構思 , 且還要寫一點點的程式才行 ,
但 , 為了呈現出來的效果 , 還有較人性化的使用介面 ,
硬是多花了三周的時間 , 經過不停的摸索與測試 .
最後 , 才將作品給製作完成 .

不過 , 對於程式只懂得皮毛的我 ,
很多地方還是只能用比較笨的方法去製作 ,
不過 , 雖然笨 ,
但呈現的結果能達成同樣的效果就好 ~
而Flash , 就是一套可以使用笨方法或是聰明方法都可以達到同樣效果的軟體 ,
一套讓你隨心所欲表達設計的超強軟體呀 !

不過 , Flash 這軟體 , 一樣是博大精深呀 ,
在這裡很難用幾句話來交代整個製作過程 ,
想要接觸的網友 , 就必須先翻翻工具書了 .



步驟7.
最後 , 還是必須要用HTML的語法來將FLASH的作品嵌入網頁中 .
我應該是個網頁設計領域的山頂洞人吧 ,
早期的網頁設計是沒有Dreamweaver這樣方便的軟體可以拉一拉排一排就搞定的 ,
所以 , 我們這個年代的幾乎都是用記事本在寫HTML ,
當然 , 我也不例外 , 使用記事本寫HTML , 一寫就是十幾年呀 ~
雖然我一度的想要好好學好Dreamweaver ,
不過 , 最後還是放棄了 ...
學不會是主因 , 且 , 對於網頁的CODE , 還是有著某種潔癖與堅持呀 !

簡單的將Photoshop中網頁的設計 , 透HTML的語法將所有的物件呈現出來 ,
就是大家最後在網站上看到的一個個的作品 .



漏漏長的講了那麼多的步驟 ,
這樣 , 大家對於製作一個完整的作品 ,
有更霧灑灑深入的瞭解了嗎 ?
雖然坊間有很多套裝軟體可以使用 , 有很多BLOG網站有提供類似的功能與服務 ,
但 , 可以透過自己的巧思 , 自己的設計 , 自己的創意 ,
完成一個自己獨一無二的作品 ,
無論作品的好壞 , 那種爽度 , 那種成就 ,
是金錢換不來的 , 你說是嗎 ~

還有問題嗎 ?
還不快去學 CorelDraw / Illustrator / Photoshop / Flash / Dreamweaver 呀 !

下課 !

frog

蛙式教學第十六課 [看不見的美麗]

很久很久 , 很久沒上課了... 老師相當的內疚 ,
不是老師太忙沒時間上課 , 實在是老師想不出什麼東西可以教了...
放完跨年的第一篇文章 , 趕快來補課一下好了 !

今天要來跟大家分享的是 , "看不見的美麗" ,
嘿嘿 ~ 這堂課 , 很難從這六個字就可以知道上課的內容對吧 ...
這六個字我可想了很久 , 因為 , 說穿了這堂課有點簡單 ,
我實在不想用"剪影"這兩個字 , 就把這堂課給說完呀 ~
所以 , 才搞了這麼一個有深度的六個字...

雖然說是簡單 , 但 , 還是有些眉眉角角可以跟大家分享的 .

通常一般初學者在拍照時 , 比較少去注意光線的來源 ,
所以 , 光線一不對 , 逆光之下就拍出整個主角都黑掉的狀況 ,
這時 , 別氣餒 , 或許會有另一種"看不見的美麗" ,
而這種看不見的美 , 就是一種剪影的呈現 .

而剪影 , 通常都是用在呈現被拍攝主角的線條形狀 , 它們是很美或是很有特色的 .
且形狀一看就很容易被辨識出來 , 這樣才能容易看得出來這主角的動作與行為 .
所以 , 照這麼說 , 這樣的"主角" , 最好是"人"或是"動物" ,
因為 , 活生生的動物 , 才會有美麗的肢體語言剪影呀 ~

所以 , 我們在拍攝剪影這技巧時 , 有下列的幾個建議 .

第一 , 最好是拍攝人類或是動物的剪影 , 有肢體語言才會更加清楚明顯的呈現要表達的主題 .
第二 , 最好是在日出或是日落時拍攝剪影 , 顏色才會更加柔和與飽和 .
第三 , 背景越單純越好 , 最好是天空/海洋 , 如果背景太複雜 , 剪影也會不易突顯 .
第四 , 一定是要在逆光之下 , 才能拍出剪影的效果呀 ... 而"逆光"就是 , 當你拿起相機拍照時 ,
太陽光會出現在你的鏡頭內 , 那就一定會是逆光了 .

以下 , 就來用一些照片來分析這些看不見的美麗吧 !


一群清晨出發的登山客剪影 , 讓人有種前進在浩瀚天際的開闊感 .


一個人站在稜線上迎接晨曦 , 也會有種君臨天下的氣勢 .


遠處的點點小人 , 雖然看不清楚誰是誰 , 卻可以感受到旅途的遙遠與艱辛 .


站在玉山頂峰旁的隊友 , 剪影中透露著 , 雖是站在台灣的最高點 ,
卻是內斂且沉穩的環伺整個中央山脈 ... (我好會掰喔)


蘭嶼海邊發呆的山羊 , 牠們總是喜歡一動也不動的佇立在岩石上頭 ,
雖然看不見牠的臉 , 卻可以感覺到牠那無辜又慵懶的眼神 .


這樣四人同一個方向前進的剪影 , 可以感覺四人同心的力量(其實私下四人是各懷鬼胎吧...)


優閒午後牽著單車的身影 , 運用剪影的方式拍攝 , 卻呈現出一個人的孤寂感 .


先用手將十字架遮起來 , 如果這張照片中只有出現一對男女 ,
這張照片只是一張平淡的情侶互動照片 .
但 , 有了十字架的剪影 , 卻馬上明顯的感受到他們堅定不渝的愛情 .


饅頭岩與岩石邊的小船 , 在夕陽染紅的天際中 , 顯得更加的渺小 .


蘭嶼虎頭坡旁曬著夕陽的羊群 , 這裡是牠們每天都要觀賞日落的好所在 .
羊群的剪影 , 由遠而近 , 讓人感受到那立體的空間感 .


在北海道美瑛花海前駐足欣賞的遊客 , 透過這剪影 ,
可以感覺到這伸懶腰的年輕人 , 懶腰伸得很徹底 ...


這是比較不同的剪影呈現 , 因為它們既不是人物也不是動物 ,
它們是一大片的植物 . 雖然植物沒甚麼動人的體態 , 不過許多植物湊在一起 ,
就是一股力量呀 ~ 而這些粗細不一的樹幹剪影 , 就可以讓森林更顯得茂密與黑暗 .


而雲霧飄渺的樹林間 , 這些巨大的松樹剪影 , 讓我們感受到一股寧靜原始的氛圍 .


草坡上的水鹿剪影與獵戶座高掛透澈的星空 , 讓人不用爬到高山上 ,
也可以不自覺得呼吸到三千公尺以上冰涼純淨的冷空氣 .

看了這些照片解說 , 有更清楚"看不見的美麗" , 感受到"剪影的力量"嗎 ?
所以 , 不小心把人拍到一整個黑的話 , 先別沮喪 , 就當它是剪影美吧 .
換個角度來欣賞它 , 或許會有不一樣的饗宴 ~
還有問題嗎 ? 趕快去練習呀 !

下課 !

frog